在20世纪50年代末，当全球动画领域正被西方迪士尼风格席卷之时，中国动画界却悄然开启了一场探索国产化道路的壮丽征程。

上海美术电影制片厂，这个承载着无数动画人梦想与热忱的殿堂，毅然决定挑战神话题材，将一部跨越时代的匠心之作《西游记》搬上银幕于是。

这部动画巨作《大闹天宫》的制作过程堪称手工匠心的极致，全片完全依赖手工绘制，艺术家们倾注了无数心血，绘制了数十万张原画，仅10分钟动画就需7000至10000张原画，每一帧都凝聚着匠人的汗水与智慧。借鉴京剧程式化表演，将角色造型、动作设计融入戏曲元素，使得孙悟空的“凤翅紫金冠”、打斗场面的“唱念做打”韵律，都充满了浓厚的民族特色，让观众仿佛置身于那个波澜壮阔的神话世界。

《大闹天宫》不仅是一部艺术成就极高的动画电影，更是一座承载中华优秀传统文化的宝库。它以流动的墨韵、飘逸的线条构建了一个奇幻的神话世界，天庭的琼楼玉宇、花果山的山水风光，都充满了中国古典美学的诗意。

影片上映后，迅速获得了国际认可，捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、伦敦国际电影节最佳影片奖等荣誉接踵而至，它成为了首部在国际影坛引发热议的中国动画，向世界展示了中国动画的独特魅力。

影片保留了原著章回小说的形式，情节紧凑、跌宕起伏，兼具神话史诗的宏大与民间故事的趣味，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能感受到传统文化的深厚底蕴。​在国内，《大闹天宫》成为了几代中国人的童年记忆，激发了无数人的民族自豪感，被誉为“东方第一动画”。

这部动画巨作《大闹天宫》，它不仅是一部动画电影，更是一座承载中华民族精神的艺术殿堂。其成功证明，传统文化资源经过创造性转化，可以焕发出永恒的生命力。在全球化背景下，这部作品持续激励着中国动画人以东方美学为根基，创作出属于中国人的世界级作品，让东方传奇在世界舞台上绽放光彩。

在国际上，它也影响了日本动画大师手冢治虫，推动了《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等国产动画对传统神话的重新诠释。《大闹天宫》以匠心独运的摄制过程与深邃的文化内涵，成为了中国动画史上的丰碑。